| | 网站首页 | 浪漫一身 | 窈窕淑女 | 美人妆 | 一缕情思 | 活色生香 | 知书达理 | 花嫁喜铺 | 家有仙妻 | 浮云留香 | | |
![]() |
|
| 您现在的位置: 美人坊 >> 知书达理 >> 格调 >> 知书达理正文 |
|
|||||
| 艺术电影 看不懂的活色生香 | |||||
作者:佚名 知书达理来源:腾讯 点击数: 更新时间:2007-6-21 ![]() |
|||||
|
电影和其他七种艺术形式相比,有一个十分显著的特点,就是它的现代性和娱乐性。对于大多数中国老百姓而言,电影根本就是娱乐工具,生财之道,而非一种艺术门类。所以我们能看到一个奇怪的现象,中国的电影院线将几乎全部的资源向所谓好来坞制作和国产大片倾斜,因为从这些影片身上,大众既得到娱乐,电影公司也获得了可观的利润,真是皆大欢喜的双赢局面。 可是,就有人对这种现状不满意。他们视靠金钱堆砌出来的好来坞大制作为糟粕,视动辄票房过亿的国产大片为草芥,却对很多连电影院都进不了的片子推崇倍至。他们不仅仅把看电影当作一种娱乐,一种消遣,更当作启迪心志,净化灵魂的艺术探索之旅。他们可以说是真的将电影视为艺术的人。目前,对艺术电影感兴趣的观众已经形成一个圈子,在西祠、北大新青年等网站,常能看见召集大家参加观影活动的通知。他们所观摩的新锐导演的创新作品,一般人看了恐怕会睡着;他们所津津乐道的电影大师,普通人恐怕一辈子也没听说过。在他们看来,艺术电影的存在,已经成为一种追求自由、审美、更全面看待艺术的方式。
要想定义艺术电影圈子,并非一件很容易的事情。和COSPLAY圈子、同人志圈子不同,艺术电影圈子缺乏明显的标志物。因为本身艺术电影的概念就很模糊,根本不存在一个统一的标准。有人认为应该根据影片的类型来确定是否可以称为艺术电影,有人认为可以根据导演来划分,而有的人坚持要把电影的历史成就放在第一位。但是这些标准都能找出很多反例子加以批驳。难道卖座的电影注定就不能成为艺术电影么?一个特定导演是否不论拍出什么样的影片都能称为艺术电影?或者说十年二十年后大家能记住的影片就是艺术电影,而一些早已尘封的片子就只能被人遗忘?这些疑问困扰着所有想给艺术电影下定义的人,相信也同样是喜爱艺术电影圈子内的人必须思考的问题。 各位导演对这个问题的态度也不一致。号称“无规则主义电影”开山之作的影片《来了》的导演胡小钉归纳自己的影片为:北欧电影的哲理特质、法国电影的散文品质和好莱坞电影的叙事技巧。用胡小钉的话说,无规则主义就是跟着感觉走,跟着生活走。艺术创作是一种心灵和情绪的创作,是无序的。但是就是这样一部我们认为完全应该归于艺术电影内的作品,导演自己却觉得影片无法归入任何一个类型,既不是娱乐性的商业片,也不是以前那种远离大众的艺术片。“以老百姓接受为起点,以表达内心体验为终点,这就是无规则主义的优势。”胡小钉陈述的“无规则主义电影”的观点,怎么听怎么和那些主推小人物故事的商业片并无二致。越来越多的新锐导演认识到,只有艺术是不够的,观众和市场的认可才是实现自己艺术理念的基本前提。电影作为一种大众艺术,没有机会与大众见面是一件多么痛苦的事情。由“先锋”转向“大众”的导演张元曾非常认真地说:“我已经极为厌恶以前那种拍摄状态了。”让更多的观众观看和喜欢自己的电影,已成为他目前进行电影创作的一项重要原则。就连因《紫蝴蝶》曲高和寡一怒之下说出“看不懂可以走人”的导演娄烨,后来都一再表示他其实在乎票房,因为“一个好导演有义务偿还成本”。可见以前对于艺术电影无比执着的新锐导演,面对这个问题也有了不同的回答,各位爱好者的迷惑状态也就可以理解了。 还有就是大家对艺术电影的态度也不尽然相同。有人爱看艺术电影是处于自己的欣赏层次,而有的人是将其作为好来坞大片的补充,更有些人是完全附庸风雅,以张口闭口“小津安二郎、安东尼奥尼”来显摆。一位网友有段令人印象深刻的描写:“在网上看到一条新闻,说是两位诺贝尔奖获得者到北京做演说,整个会堂座无虚席,连走廊上也站满了听众。可惜人家说的是英文,于是常常有人在下面小声对别人说:听不懂,但是听不懂归听不懂,偏偏还要在那里站着,说是听不懂也要听,因为难得一见诺贝尔奖科学家的面容。说实在的,这个世界上有些事情我还真的不能懂,如果让我站在那里一连几个小时听一段我根本听不懂的话,真的比杀了我还要难受。由此我想到电影,想到我周围以及许多在国内热爱电影的人或者象我这样的伪电影爱好者,有很多感触。前段时间我在一个城市里参加了在酒吧里举办的观片会,这种情况对我来说就类似于去听诺贝尔演讲会。那个酒吧里总共只有一台电视机,好象是20寸,高放在墙拐角的架子上,底下围坐了40多人,统统仰起脖子看着它---这种情况很让我不能忍受,因为我觉得这么看电影其实是一件很受罪的事情;然而更让我感到受罪的是那天放的不是别的,恰恰是法国电影大师戈达尔同学的电影,这位同学我仰慕已久,曾很想找来几部他的电影来看---但是心中一直怀疑自己能不能看的懂,而在这样的环境里看戈达尔,无论从体力上还是心理上对自己都是一个很残酷的考验。于是大家一起仰起脖子看电影,我渐渐感到十分的自卑,因为我自觉自己根本无法看的下去这部黑白片,更谈不上理解,但是环顾四周,所有的人都屏声凝气的仰着脖子,哇塞,这样的氛围实在是太感人,大家都这么向往电影艺术,而且还这么理解电影艺术,我很有些招架不住;本来想做一本正经状,与大家共同欣赏,但是终于支持不住,就趴在桌子上睡着了。也不知道睡了多久,忽然被一阵大笑惊醒,揉眼一看,原来是屏幕上一个正在看电影的人十分着急的想要看清楚电影里一个正在脱衣服的女人,啊哈,听到这样的笑声我心中一阵宽慰,原来大家还是这样的会心啊。来之前就听说这个城市的观片会结束后大家还要讨论一番,发表个人观点,很是一本正经,我自认素质不高,不能在这里再混下去,于是赶紧离席,夺门而逃。这样的体验并不是在说这个酒吧里的人都在装模做样,毕竟这个世界上总有一些阳春白雪我们无法仰望;我只是从自己的角度可以做一个推己及人的猜测,那就是这些以搜集艺术电影为乐趣以谈论艺术电影为乐趣的人,是不是有一部分媚雅的心态?” 上面这段记述反映了一些人欣赏艺术电影的心态,但问题恰恰出在——它仅仅是一种心态。我们几乎没有任何外在条件去区分一个人是否真的喜欢艺术电影,就像我们同样没有标准分辨到底什么是艺术电影一样。中国的艺术电影和喜爱艺术电影的圈子,不仅存在认识的混沌,同样存在生存的悖论。导演陆川说过:“艺术片本质就是小众影片,比的不是票房,是生命力。如果艺术片也要天天上娱乐头条,天天和商业片争风吃醋那就不是艺术片应有的作派了。艺术片就应该是在电影节、艺术片市场、电影爱好者、电影评论家这个圈子里转;艺术片就是要耐住寂寞。艺术片本身和大片就没有任何矛盾,各有各的市场,现在的矛盾我觉得都是人为炒作出来的。就是没有《黄金甲》,又有多少人会走进电影院看艺术片呢?我认为,这个“黑锅”是人为扣在张艺谋导演头上的。一度台湾都是艺术片,年年获奖,但是台湾电影工业垮了,因为台湾观众都不看本土片,都看美国片,都认为本土片“闷”。这是真实的历史,我们要吸取教训。”艺术与商业的矛盾,走进电影院支持艺术电影(在中国这意味着你每年可看的影片基本不超过五部)与消费盗版DVD的矛盾,让中国艺术电影与喜爱它的圈子,都生存在一个极端脆弱的生态系统中,在如此的压力下,人人都感觉无所适从。 最后,用《可可西里》的导演陆川说过这样一句话作为结语:“我期望能拍出情感真挚,关注深邃,心灵茁壮的大片,我们正在努力干的就是这个事情。”希望中国的艺术电影和爱好者圈子都能情感真挚,关注深邃,心灵茁壮。
如何打入艺术电影圈子? 这世界上没有最好的艺术电影,只有最适合你的艺术电影。所以,多看、多听、多讨论是加入艺术电影爱好者阵营的王道。除此以外,似乎也没有别的方法。 |
|||||
| 知书达理录入:admin 责任编辑:admin | |||||
| 【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 | |||||
| 最新热点 | 最新推荐 | 相关知书达理 | ||
| 没有相关知书达理 |
网友评论:(只显示最新10条。评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!) |
| | 设为首页 | 加入收藏 | 联系站长 | 友情链接 | 版权申明 | | |
![]() |
版权所有 ©美人坊 如有任何问题,请联系:hemeizi@hotmail.com MPeri.Com 版权所有,未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像..如有违反,追究法律责任. 站长:暗香盈袖 |